香港陶瓷藝術家 Leo Wong ( 王俊賢 ) 再度獲邀參與 Homo Faber 工藝雙年展。繼 2024 年以香港唯一代表藝術家之姿亮相《Homo Faber: The Journey of Life》後，再次肩負殊榮重返這個具深遠歷史意義的國際工藝舞台。
第四屆 Homo Faber 將於 2026 年 9 月 1 日至 30 日在意大利威尼斯 - 聖喬治馬焦雷島舉行，是全球最重要及最具聲望的工藝盛事之一，旨在向巧奪天工的手工藝致敬。屆時，Leo Wong 將與來自逾 70 個國家、超過 400 位頂尖工藝大師齊聚威尼斯，展現當代工藝的多元面貌與國際視野。
首度展出致敬「光」的全新作品
是次展出 Leo Wong 將首度呈獻全新白瓷雕塑作品 《Peony Rêverie》，於國際舞台首次展示其近年對光與材質的深入探索。作品呼應本屆策展主題 “An Island of Light”，將白瓷薄胎的層次美感與工藝難度推向極致，並以靜謐而富穿透力的當代東方美學視角，探索材質、光線與生命感之間的深層對話。《Peony Rêverie》將展出於橫跨威尼斯宏偉廳堂與園林的沉浸式展覽空間之中，引領觀者進入一個介乎現實與夢境之間的光之場域。
Leo Wong 參展作品《 Peony Rêverie 》
《Peony Rêverie》由兩組白瓷牡丹雕塑構成，每片花瓣均以高透光、高白度瓷土細緻塑形。作為一件向「光」致意的全新創作，藝術家以堅硬材質承載花瓣的柔軟與流動，在冰冷與溫潤之間構築出細膩而富張力的視覺語言。作品呈現瑩潤通透、凝鍊純粹的質地，如夢似幻地營造出屬於光的場域（Lightscape），將瓷材的透光性推至極致，令材質最本真的氣質悄然浮現。
Leo Wong 表示：「我會形容《Peony Rêverie》如夢似幻、渾然一色；白如凝脂，素若積雪。不同於一般陶瓷偏向光亮與厚重的視覺印象，我希望透過極薄瓷胎與半透明質感，引導光線在花瓣之間折射與流動，或明或暗，彷彿在其中緩慢呼吸。」
作品亦與中國古典哲學中「莊周夢蝶」的意象相呼應，讓夢與醒、自我與萬物之間的界線變得曖昧而流動。牡丹象徵豐盛與姿態，白瓷則將這份豐盈轉化為一種靜默、內斂且近乎透明的存在，呈現出脆弱與永恆並置的美感。
Homo Faber 2026
Homo Faber 2026 以《An Island of Light》為主題，透過 15 個沉浸式裝置，橫跨威尼斯聖喬治馬焦雷島的壯麗場域，彰顯人類雙手所蘊藏的力量、美感與創造精神。本屆展覽由 Fondazione Giorgio Cini 及 Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte 共同呈獻，呈現工藝在當代文化語境中的卓越地位。
藝術總監 Es Devlin 從威尼斯潟湖的群島景致汲取靈感，構築出一個富有詩意的敘事空間，將來自世界各地的數百位工藝藝術家凝聚於這座非凡島嶼之上，如同一座座閃耀才華的工藝之島，共同匯聚成廣闊而深邃的工藝海洋。展覽巧妙運用水、鏡面與動態元素操控光線，帶領觀者展開一段沉浸式旅程，進一步揭示工藝大師如何借助光的能量，創造驚嘆、共鳴與喜悅。
Homo Faber 國際工藝雙年展 2026
Homo Faber 由 Michelangelo Foundation 策劃，是備受國際藝術與設計界推崇的頂尖工藝雙年展。展覽每兩年於意大利威尼斯 Fondazione Giorgio Cini（聖喬治馬焦雷島）舉行，匯聚來自世界各地的工藝巨匠與當代創作者，透過精心策劃的展覽敘事，展現工藝作為文化傳承、藝術表達與當代創新的重要價值。
展覽以沉浸式空間、現場示範、主題工作坊及策展導賞等形式，呈現各類精湛工藝，包括金工、琺瑯、玻璃、陶瓷、蠟藝及其他珍稀手工技藝，讓觀眾近距離體會匠人對材料、時間與細節的極致追求。Homo Faber 亦延伸至威尼斯城中（Homo Faber in Città），開放當地工作坊及文化空間，進一步連結城市的歷史脈絡與活態工藝傳統。
作為主辦機構，米開朗基羅基金會 ( Michelangelo Foundation ) 為一個總部設於日內瓦的非牟利機構，致力支持全球當代工藝師，推動一個更具人文關懷、包容性與可持續性的未來。基金會長期致力於弘揚工藝之美，保育珍貴技藝，並提升工藝在全球文化、設計與日常生活中的重要地位。
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