關於藝術家

香港藝術家 Leo Wong ( 王俊賢 ) 憑藉其豐富植物學知識及對陶藝的熱愛，創作一系列巧奪天工、扣人心弦的花卉陶藝雕塑。以充滿東方詩意的想像呈現大自然萬千姿態，乃結合非遺工藝、文學、植物學的藝術表達。

 花卉植物一直是Leo Wong 主要的創作題材，從標誌性的牡丹及至薔薇、蘭花等，令人聯想中國傳統文學中植物所蘊含的豐富象徵意義。Leo Wong 力求詮釋大自然中難以捉摸的瞬間，以玲瓏透亮、輕盈細膩的瓷土保存花朵轉瞬即逝的狀態，探索生命的起承轉合。

 Leo Wong 向世界展示亞洲當代陶塑的審美體現及哲學涵義 ，其作品獲荷蘭駐港總領事館、香港半島酒店、文華東方酒店集團、Van Cleef & Arpels 、Chanel 等知名機構收藏。曾參與多項香港及國際展覽 ，獲得法國五月藝術節、新加坡富麗敦酒店及香港半島酒店等邀請舉辦個人展覽。2024 年更成為香港唯一獲選的藝術家代表香港參與威尼斯 Homo Faber  頂級工藝雙年展。

 

 

靈感源自東方美學、自然主義

在漫長的歷史中，花木、造園在東方文化中乃重要文化象徵符號。自小熱愛中國文學，加上長大於貼近大自然的新界區，Leo Wong 在藝術創作上深受亞洲園林和詩詞啟發。將一切從大自然和文字帶給他的感動，透過陶藝從亞洲傳向世界。

明代《園冶》 「 雖由人作，宛自天開 」:  這一直是東方文化追求的精神意境和藝術效果。 其意思指 -  雖是人為創造，但應呈現像上天造化生成，達到人與自然和諧統一的美學風格。  - Leo Wong 

Leo Wong 嘗試探索陶瓷的藝術表現和可塑性，用瓷土呈現風中花卉的輕盈靈動，光影之中更顯細膩動人。陶瓷物料歷千年而不衰，與轉瞬即逝的花朵形成強烈對比。其陶藝雕塑描繪了花卉由蓓蕾、含苞待放、初綻至盛開的不同狀態，象徵了生命的起承轉合，令觀者感受到藝術領域對植物的雋永禮贊。

 

為非凡工藝賦予時代意義及藝術生命

渾然一色、白如凝脂、素猶積雪。為將白瓷薄胎的美感層次與工藝挑戰推向極致， Leo Wong 使用最高透光和白度的優質瓷土製作陶瓷。此物料雖帶來無與倫比的質感和精緻度，但工藝難度和失敗率遠高於一般瓷土的製作。

每次創作皆用上超過10道工藝，作品完成後需等待一個月慢慢風乾，最後在接近1300攝氏度的窯爐中經歷兩天燒製。窯爐溫度比任何已知的火山熔岩都要高，鍛燒期間容易變形塌下 ，整個過程必須仔細控制。 如此考驗的不只是細心和耐心，更是不怕失敗的毅力。 

「每一次的窯燒都令我膽戰心驚，因為沒有人可以控制作品能否夠完好無損地從窯裡出來。

這種不確定性也令我深深著迷，我將它視作生命的饋贈，享受等待出窯過程中的期待感。」 

 有別於一般陶瓷光亮、厚重的質感，Leo Wong從堅硬的物料帶出花瓣柔軟、動感的效果，構成視覺與觸感的衝擊。原因是以中國傳統絞胎工藝為基礎，將顏料混入瓷土，令透光度達到極致，呈現物料最純粹的本質。Leo Wong 近年努力鑽研下，希望將千年技藝重現出來，以嶄新藝術形式表達。

 

藝術家個人背景  

王俊賢 ( Leo Chun-yin WONG) ， 1981 年生於香港。過去曾於新加坡和瑞士日內瓦生活，現定居及工作於香港。Leo Wong 於香港中文大學獲得學士及碩士學位，畢業後成為註冊樹藝師。投身陶瓷藝術前，從事園藝相關工作超過 20 年，規劃及設計無數花園及綠化項目。

Leo Wong 從小時候就開始在家中的田野把玩泥土，以創意揉捏出無限可能，感受土壤帶來的力量。長大後從事園藝設計工作， 熟悉各種花卉植物 ，拜服於這種古老材料的無窮魅力，被隨著時間流逝而回歸大地的事物所吸引。

自 2014 年 Leo Wong 向香港陶藝大師何大鈞老師學習石灣陶塑技藝， 包括選泥、手揑、上色、配釉、磨釉等非物質文化遺產工藝，透過自我練習鑽研奠定了堅實的陶藝基礎。深受石灣陶藝生動傳神、中西合璧的特色啟發，憑藉豐富植物學知識，Leo Wong  創作一系列極具個人特色的花卉陶藝雕塑。 

「我時常被時間和生命所感動。也或許我選擇以陶土如此古老的媒材創作並非全是偶然。」

 

藝術成就及主要展覽  

The Hari 藝術獎 2023

獲選為 The Hari 藝術獎 2023年度入圍者，Leo Wong 參賽作品於酒店大堂向公眾展覽。

 Homo Faber 2024

2024年 Leo Wong 獲選為唯一的香港藝術家，代表香港參與威尼斯 Homo Faber 歐洲頂級工藝雙年展，與來自世界各地 50 多個國家的 400 多名工匠大師共同展出非凡傑作。這項國際文化盛會不但彰顯傳統及珍貴工藝登峰造極的今貌，更展現工藝與創意和設計世界的淵源，從不同層面頌揚工藝精髓及匠人的非凡才華。