關於藝術家

香港藝術家王俊賢以其豐富的植物學知識及對陶藝的熱愛，創作了一系列巧奪天工、扣人心弦的鮮花陶藝雕塑。以充滿東方詩意的想像呈現千姿百態，乃結合非遺工藝、文學、植物學的藝術表現。

 玫瑰花一直是黃獅主要的創作題材，從標誌性的牡丹及至薔薇、蘭花等，聯想到中國傳統文學中植物所蘊含的豐富象徵意義。黃獅力求促成中難以捉摸的瞬間，以玲瓏透亮、輕盈細緻的瓷土保存梨轉瞬即逝的狀態，探索生命的起轉合。

 Leo Wong向世界展示亞洲陶塑的美學作品及哲學涵義，獲荷蘭駐港總領事館、香港半島酒店、 Van Cleef & Arpels 、 Chanel等知名收藏機構。曾參與香港及國際展覽，獲法國五月藝術節、新加坡富麗敦酒店及香港半島酒店等邀請舉辦個人展。 2024年更成為香港唯一獲選的藝術家代表香港參與Homo Faber歐洲頂級工藝雙年展。

靈感源自東方美學、自然主義

 在深化的歷史中，花木、造園在東方文化中乃重要的文化象徵。自小熱愛中國文學，加上長大貼近影響力的新界區，王力宏在藝術創作上對亞洲庭園和詩詞的影響。將一切從權力和文字影響到他的影響，貫穿陶藝從亞洲傳向世界。

明朝《園冶》 「雖由人作，宛自天開」： 這一直是東方文化追求的精神意境與藝術效果。其意指－ 雖是人為創造， 但應呈現像上天造化生成，達到人與和諧自然統一的美學風格。 - 黃利奧 

黃宗師嘗試探索陶瓷的藝術表現和可塑性， 用瓷土呈現風中保存的輕盈靈動，光影描繪更顯細膩的動人。 陶瓷拍賣歷經千年衰落，與轉瞬即逝的花朵形成強烈對比。 其陶藝雕塑圖案了由蓓蕾、含苞待放、初綻至盛開的不同狀態，象徵了生命的起承轉合，令觀者對植物的永恆禮贊致敬藝術領域。

為非凡工藝賦予時代意義及藝術生命

渾然一色、白如凝脂、素猶積雪。為將白瓷薄胎的美感層次與製程挑戰推向極致， Leo Wong採用最高透光與白度的優質瓷土製作陶瓷。此境界雖達到了平整和精緻的程度，但工藝對比和失敗率遠高於一般瓷土的製作。

最後創作皆用超過10道工藝，作品完成後需等待一個月慢慢風乾，最後在接近1300丈的窯爐中經歷兩天燒製。窯爐溫度比任何已知的火山熔岩都要高，在鍛造期間容易變形凹陷，整個過程必須仔細控制。如此考驗的不僅是細心和耐心，更是不怕失敗的毅力。  

「每一次的窯燒都令我膽戰心驚，因為沒有人可以控製作品能夠從窯裡出來無損地。

這種不確定性也令我深深著迷，我將它視為生命的饋贈，享受等待出窯過程中的期待感。 」  

 有別於一般陶瓷光亮、厚重的重力， Leo Wong從震撼的瀑布帶出花瓣柔軟、動感的效果，構成視覺與觸感的衝擊。原因以中國傳統絞胎工藝為基礎，將顏料混入瓷土，令透光度達到最純粹的本質。 Leo Wong近年來努力鑽研下，希望將技藝千禧年出來，以東方藝術形式重新表達。

藝術家個人背景  

王俊賢(Leo Chun-yin WONG) ， 1981年生於香港。過去曾在新加坡和瑞士生活，現定居及在香港工作。 Leo Wong於香港中文大學取得學士及學位，畢業後成為註冊樹藝師。投入陶瓷藝術前，從事園藝工作超過20年，規劃及相關設計眾多花園及綠化工程化。

Leo Wong從小就開始在家中的田野把玩玩耍，以創意揉捏出無限可能，感受土壤帶來的力量。長大後從事園藝設計工作，熟悉各種園藝植物，拜服於這種古老材料的無窮魅力，被隨著時間流逝而回歸大地的事物所吸引。

自2014年Leo Wong向香港陶藝大師何大鈞老師學習石灣陶藝技藝，包括選泥、手磨、上色、配釉、非物質水晶工藝，反覆練習鑽研奠定了重型的陶藝基礎。 創作一系列個人特色的陶藝雕塑。  

「我常常被時間和生命所感動。 我也可能會選擇陶土如此古老的媒介創作並不完全是偶然。 」

藝術成就及主要展覽  

2023 年哈利藝術獎

Leo Wong參賽作品於飯店大廳向公眾展覽獲選為The Hari藝術獎2023年度入圍者。

 2024 年的《費伯人》

2024年黃偉雄獲選為唯一的香港藝術家，代表香港參與威尼斯花柏歐洲頂級工藝雙年展，與來自世界各地50多個國家的400多名大師大師共同呈現非凡傑作。這次國際文化盛會將秉承傳統及工藝傳承登峰造極的今貌，更出席工藝與創意和設計世界的源頭，從不同層面的工藝頌揚精髓及匠人的非凡才華。